3月11日，高云在当代人物画创作面临的课题与应对策略——“人物画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会上发言

此次学术研讨会，对于画家的创作实践，以及美术事业的繁荣发展具有深远意义。我以“美美与共”的主题，并结合自己的参展作品，谈一下对于工笔人物画的语言与观念的看法。

自唐五代以降，中国人物画逐渐式微，直至中华人民共和国成立，特别是进入新时代以后，秉持文艺为人民服务的理念，中国人物画，尤其工笔人物画进入了鼎盛期。

古代人物画具有主观、线性、平面、程式化的艺术特征，讲究以线造型、以形写神、以精神追求格调，注重对“形”进行高度凝练和精要的主观处理，追求庄严肃穆、凝固如雕塑般的造型，从而形成了中华民族独有的审美标准，这在顾闳中、李公麟、赵孟頫、陈洪绶等人的作品中都可以体会到。遗憾的是，自宋以后艺术精神逐步衰落，人物画的艺术性也随之弱化。

进入现当代，人物画呈现出全然不同的面貌：客观、写实、精准、立体、生动。现当代人物画追求形神兼备、精准刻画、人景交融、生动自然，艺术家们自觉借鉴吸收西画的造型语言，以身边的生活和人物为描绘对象，通过真情、真实、真切的刻画表现，个性化地展现出自己的所思、所想、所求。一批杰出的艺术家在历史节点上创造性地进行了人物画的发展，为人物画的转型作出了革命性的贡献，也为现当代人物画尤其工笔人物画的创作发展树立了新的时代丰碑。

创作重在“创”字，一个画家要有所作为，就需另辟蹊径。以这次我参展的两套具有探索和实验性质的作品为例，在艺术语言和表现上就有所不同。

第一组作品“梦”系列，在内容上由具象写实的表现转而追求表现“似与不似”的不确定性，即“亦古亦今，亦真亦幻，亦人亦仙”的非社会标签的具有人本意义的人物；在表现上尝试在传统工笔的叙事中植入当代艺术的观念意识，在写实的精准刻画中吸收写意的夸张成分，在院体画般的工整中追求文人画的逸气，探索“实物写意法”；在语言上克制对人物写实、超写实制作的冲动，强化主观处理；在追求上继古人以形写神的“写神工笔”，以及现当代形神兼备的“写实工笔”之后，继续探索实践“写意工笔”。

所谓“写意工笔”，关键在于两点：一要有“意”，即有思想观念或意义意境；二要有逸气，即飘逸洒脱、轻松灵动。工笔画实易虚难。我做了很多尝试，如《梦·蝶舞》通过平面化处理实现视觉诗性；《梦·花飘》以落花喻生命轮回，梳妆女子与飘落花瓣构成存在主义思考；《梦·鱼乐》借意象表达被关注、被观赏的状态与心态；《我·我们》用戏剧脸谱解构职场女性的多重身份。